首届呼和浩特国际雕塑艺术展发表时间：2023-11-03 10:31 艺术展分三个篇章展出58件国内外经典雕塑作品、100件专项征集入围作品。同时，呼和浩特雕塑艺术馆及呼和浩特雕塑艺术园也于当日开放，将进一步丰富当地群众精神文化生活。 **篇章“艺术经典 时代交响”共展出国内外经典雕塑作品58件，作者包括艺术史上赫赫有名的西方大师，如阿历山德罗斯、米隆、米开朗基罗、罗丹、马约尔，有法兰西艺术院和佛罗伦萨艺术研究院院士让·卡尔多、朱塞佩·卡洛纳西、马塞洛·瓜斯蒂、安东尼·彭赛、加布里埃尔·佩鲁吉尼等，还有代表东方文化的一批雕塑大家。 第二篇章“文明之境 映照相辉”，以“文明互鉴、命运共同”为创作主题，聚焦反映出艺术家们不同文明间的互学互鉴，涵盖了一系列精彩而多元的雕塑作品，包括丝绸之路历史、新时代“一带一路”合作精神、人与自然和谐相处等，凸显了文明融合发展的多彩文化。 第三篇章“中华文化 博大和合”，以“中华文化、交融魅力”为创作主题，以铸牢中华民族共同体意识为主线，以历史与文化传承、民族交流与和谐共存、现代精神与发展愿景为题材，展现了中华优秀传统文化的瑰丽多彩，也彰显了中华民族现代文明的精神伟力。展览还设置了独立展出单元—长征组雕，中国美术馆组织创作的大型作品《长征组雕》生动展现了长征故事，传承并弘扬了革命精神。 同步开设的“守望北疆”内蒙古雕塑艺术展厅，从涵盖内蒙古自治区自然风光、民俗风情以及民族和谐的日常生活着手，用84件丰富多彩的雕塑艺术品，展现了内蒙古自然风貌之美、地域民族风情之美和民族团结之美。 呼和浩特市与中国城市雕塑家协会在同日落成的呼和浩特雕塑艺术馆共同举办首届呼和浩特国际雕塑艺术展。这场展览不仅将优秀雕塑作品落户呼和浩特，也将文明之美、文化之美、艺术之美带入人民群众的日常生活之中。 展览以“和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢”为主题，展陈了国内外经典雕塑作品。今天，我们来欣赏《美美与共》。 “美美与共”展示来自法兰西艺术院与佛罗伦萨艺术研究院的院士作品，多元的艺术语言传达了艺术家们对生命、文化和哲学的深度思考、深刻情感和深远智慧。 例如，让·卡尔多的《埃斯特卡尔公牛》以抽象的方式表现了公牛的力量和野性，象征着繁荣和生命的力量。而朱塞佩·卡洛纳西的《内核与分脉》则回归基本的几何图形，探讨了物质和结构之间的关系。另一方面，皮耶罗·根西尼的《和谐发展8》通过抽象主义表达了生命的动感，马塞洛·瓜斯蒂的《赛普拉斯与升起的月亮》则采用几何结构和象征性语言，表现了对自然的抒情诠释。安东尼·彭赛的《玫瑰色果浆》传达了个人的节奏和自然的气息，而加布里埃尔·佩鲁吉尼的《变化的形态》则展示了树木的建筑物质。 此外，邱艺的《昼夜》强调包容和团结的主题，而安东尼奥·迪·托马索的《和谐的形态》通过抽象形式表现了复杂的动态。克罗德·阿巴吉的《上船》融合了传统与现代，反映了对人性的深刻认知。吴为山的《墨子》、《管子》和《韩非子》则呈现了中国古代哲学圣贤，突出了不同学派的风采和特点。 01 《埃斯特卡尔公牛》 雕塑作者：让·卡尔多[法国] 总体尺寸（高×长×宽）：255×300×140cm 作品材质：青铜铸造 作品简介： 这座雕塑以雄壮的公牛形象为主题，传达出无与伦比的力量与优雅。公牛的身体在空间中扭曲而肌肉凸起，雕塑呈现出生命的张力和动态感。公牛形象常常代表力量、野性、繁荣，卡尔多将这一符号性的形象融入到他的创作中，使得雕塑不仅仅是形态的再现，更成为了文化和人性的象征。 02 《内核与分脉》 雕塑作者：朱塞佩·卡洛纳西 [意大利] 总体尺寸（高×长×宽）：260×220×120cm 作品材质：黄铜锻造 作品简介： 卡洛纳西的创作风格常常融合了艺术与科学，他的作品经常回归基本的几何图形，从而将抽象的概念与实际的形态相融。“NUCLEO”和“SCIUSSIONE”可理解为“内核”和“分脉”，这件作品显示了卡洛纳西对于物质和结构的审视，涉及到内外关系、整体与部分等主题。 03 《和谐发展8》 雕塑作者：皮耶罗·根西尼[意大利] 总体尺寸（高×长×宽）：320×140×140cm 作品材质：石材 作品简介： 皮耶罗•根西尼的雕塑呈现出典型的抽象主义表现形式，通过纯粹而绝对的理念构想，将内在的情感呈现于观者面前。他的作品多以运动和自然改变所带来的元素为灵感，创作出富有生命力的艺术品。在这一件作品中，回旋的线条与形态相互融合，木纹的流动感与之交织，共同呈现出一种统一的生命气息。 04 《赛普拉斯与升起的月亮》 雕塑作者：马塞洛 · 瓜斯蒂 [意大利] 总体尺寸（高×长×宽）: 300×110×100cm 作品材质：青铜铸造 作品简介： 这是意大利艺术大师、佛罗伦萨艺术研究院荣誉院士马塞洛·瓜斯蒂的作品。作者完全摈弃了人物图像，走向表现主义的潮流，增强了纹理值的雕塑表达。作品使用几何结构，采用圆形和弧形结合。在他的诗学中，重新表现出对自然形态的兴趣，根据一种象征性的视觉语言，其作品与宇宙的生命密切相关，以月亮及柏树的表现形式，这是对托斯卡纳风景的抒情诠释。 05 《玫瑰色果浆》 雕塑作者：安东尼·彭赛 [法国] 总体尺寸（高×长×宽）:265×250×220cm 作品材质：青铜铸造 作品简介： 这件作品由法兰西艺术院院士安东尼·彭赛创作。“运动”是安东尼·彭赛雕塑创作中的重要语言。他把自己的节奏、自然的气息带入雕塑，尽管难以将物质推向极限以获得圆满感觉，但正是这种几乎无法克服的困难让作者始终为之着迷。在这件作品中，虽然看不到具体的物象，但是艺术家将材料的特性与艺术造型融为一体，呈现出温暖、光泽、流动等美感。 06 《变化的形态》 雕塑作者：加布里埃尔·佩鲁吉尼 [意大利] 总体尺寸（高×长×宽）:265×220×120cm 作品材质：青铜铸造 作品简介： 作品由佛罗伦萨艺术研究院院士加布里埃尔·佩鲁吉尼创作。作者对形式表达的长期研究是沿用抽象主义的路线进行的。其特点是创作过程中几何学的优势。衍生自球体和其他纯固体等圆型，其雕塑具有铰接结构，精准的表面处理显示出他对材料的敏感性。作品在其自然主义影响下，由不同于有机形状的材料制成的雕塑，唤起了树木的建筑物质－树干被同化为柱子－由密集的波纹交叉。 07 《昼夜》 雕塑作者：邱艺 [意大利] 总体尺寸（高×长×宽）: 260×200×200cm 作品材质：青铜铸造 作品简介： 该作品作者为意大利艺术研究院雕塑院通讯院士作品邱艺。作品总是与安装它们的空间和为它们构思的空间建立一种敏感而微妙的关系；它们不重叠，不相加，诗意的方式与空间相联系。生命运转，体现包容、团结、合作的寓意,代表全球合作,互利共赢的人类命运共同体。雕塑以一个简洁的抽象型体为主体，象征着一路走来的丝绸之路精神继续传承，昼夜不息，奋斗不止。 08 《和谐的形态》 雕塑作者：安东尼奥·迪·托马索 [意大利] 总体尺寸（高×长×宽）: 320×160×140cm 作品材质：青铜铸造 作品简介： 该作品由佛罗伦萨艺术研究院雕塑院院长安东尼奥·迪·托马索创作。该作品以抽象的形式来表达复杂的动态，这些几何形体互相扭曲穿插，显示出一种秩序美感，线条、块面、空间形成和谐的状态，这正是自然界中最重要的力量。 09 《上船》 雕塑作者：克罗德 · 阿巴吉 [法国] 总体尺寸（高×长×宽）: 320×150×100cm 作品材质：青铜铸造 作品简介： 作品由法兰西艺术院院士克罗德·阿巴吉创作。在阿巴吉看来，雕塑是一种超越语言的作品。这件雕塑表现了一个穿上大衣即将登船的场景，作品融汇了传统与现代，通过具有原创性、符号化“衣服”的造型、结构与纹理，反映艺术的存在感和神秘感，表现对“人”的深刻认识与理性思考。 10 《墨子》 雕塑作者：吴为山 [中国] 总体尺寸（高×长×宽）:290×280×240cm 作品材质：青铜铸造 作品简介： 墨子（约公元前476—约公元前390）是战国时期思想家，墨家学派的创始人。其弟子根据墨子生平事迹的史料，收集其语录，完成《墨子》一书传世。作品表现的墨子手扶拄杖，脚穿草鞋，一番出行天下的气象。 11 《管子》 雕塑作者：吴为山 [中国] 总体尺寸（高×长×宽）:270×260×240cm 作品材质：青铜铸造 作品简介： 管子（约公元前719年-公元前645年），春秋时期齐国政治家、军事家，是法家代表人物。管子在齐国辅佐齐桓公期间进行的内政外交的重大改革，使得齐国成为春秋**霸主；管子认为礼、义、廉、耻是维系国家的精神支柱。后人把他的思想整理成书，即《管子》。作品中的管子头戴高冠，表情凝重，似乎正在思索治理国家之道。“管子，神来之笔得之。” 12 《韩非子》 雕塑作者：吴为山 [中国] 总体尺寸（高×长×宽）:270×280×240cm 作品材质：青铜铸造 作品简介： 韩非子（约前280年-前233年）是战国时期哲学家、思想家，也是法家的主要代表人物和集大成者，后人收集其作品整理编纂成《韩非子》一书。雕塑以意象表现手法，刻画出风度翩翩的哲学家形象，书写一代法家风范。 13 《问道》 雕塑作者：吴为山[中国] 总体尺寸（高×长×宽）：820×1200×650cm 作品材质：青铜铸造 作品简介： 《史记·老子韩非列传》中记载了“孔子问道于老子”的典故，两位先哲探讨了中华优秀传统文化中修齐治平、知常达变的思想理念，彰显了儒道两家各自不同的哲学精神，影响深远。该作品以写意雕塑首发表现了孔子问道于老子的场景。 孔子像浑然高古，造型圆厚，强调体与面的结构关系，整体弥散着礼敬与端严，展现出儒家中正祥和、仁爱为本的道德追求；老子像则飘逸悠游，造型奇崛，强调线的表现，上善若水、淋漓而下，体现了道家道法自然、天人合一的精神内核。 |
